O design do espaço foi inspirado em três estilos distintos: Pop Art, Art Deco e Moderno, combinados em uma única mensagem visual de recreação. Um toque do período vintage americano dos Diners é retratado por letreiros de néon colocados casualmente nas paredes, enquanto os altos divisores Art Deco se estendem por toda a extensão do restaurante e se combinam com o moderno piso de concreto e revestimento de parede. Os móveis escolhidos possuem um design discreto que se mistura entre as várias declarações de design.
Este espaço de design combina com os valores da empresa: ousar e sonhar. O eixo de movimento a partir da entrada direciona o visitante para um corredor de 40 metros de comprimento, definido pelo piso, teto e extensão do dispositivo de iluminação.
Metal, vidro e madeira se combinam de forma única e funcionam como divisórias de parede definitivas que percorrem toda a extensão do espaço de jantar, criando uma sala com ares de escultura.
O espaço possui 1200 metros quadrados, com comprimento de 80 metros, largura de 15 metros e altura de 6 metros.
Ao entrar, o visitante reconhece instantaneamente o layout funcional, com um caminho claramente definido. O usuário encontra inicialmente a área de lavagem das mãos, seguida por várias estações de buffet que levam à área de estar. A saída do restaurante também é prática e bem definida.
O projeto começou em fevereiro de 2019 em Sderot, Israel, e foi concluído em fevereiro de 2020. Foi aberto ao público em fevereiro de 2021, em resposta às restrições da pandemia.
A pesquisa de design consistiu em planejar o número de usuários diários, calcular a capacidade da cozinha para fornecer pratos suficientes, acomodação para sentar e configurações de tempo. A capacidade da cozinha é de mil refeições, atendendo duzentos clientes por vez. A empresa possui setecentos funcionários com uma pausa para o almoço de três horas. A pesquisa foi baseada em documentação anterior de locais anteriores da empresa.
O desafio foi projetar um espaço grande, vazio e aberto para fins de refeição durante a construção do prédio. Este espaço precisava incluir uma cozinha industrial ao lado de um ambiente de refeição. A luz natural era um elemento vital levado em consideração, sendo que o desafio era um espaço longo e estreito com pontos de luz apenas nas extremidades. A compensação de luz foi fornecida por meio de letreiros de néon brilhantes fixados nas paredes, além das luminárias de LED quentes.
Este projeto de jantar oferece uma experiência única em um ambiente de trabalho de alta tecnologia no sul de Israel. O tema do design foi inspirado em três estilos: Pop Art, Art Deco e Moderno, combinados em uma única mensagem visual de recreação. Este espaço de design combina com os valores da empresa: ousar e sonhar. O eixo de movimento a partir da entrada leva o visitante a um corredor de 40 metros de comprimento, definido pelo piso, teto e luminária. A luz natural foi um elemento vital levado em consideração.
Fotógrafo: Yanai Deitsch
Este design recebeu o prêmio Bronze no A' Design Award de 2021 na categoria de Design de Espaço Interior, Varejo e Exposição. O prêmio Bronze A' Design é concedido a designs excepcionais e criativamente engenhosos que autenticam a experiência e a inventividade. Eles são reconhecidos por incorporar as melhores práticas em arte, ciência, design e tecnologia, exibindo habilidades técnicas e criativas sólidas e contribuindo para melhorias na qualidade de vida, tornando o mundo um lugar melhor.
Designers do Projeto: Studio Tali Gotthilf
Créditos da Imagem: Photographer: Yanai Deitsch
Membros da Equipe do Projeto: Head Designer: Tali Gotthilf.
Designer: Liron Kaleve
Graphic Design: SRVC visual Communications
Nome do Projeto: Pop Modern Design
Cliente do Projeto: Studio Tali Gotthilf